中教在线对游戏和游戏艺术的理解
中教在线原画认为:游戏是一种创造性的虚拟事物,是通过游戏艺术直观地展示出来的,理解游戏就是理解游戏艺术,与外界不同。所谓“皮不存在,毛就附”。
游戏可以从两个不同的角度来分析。首先,从玩家的角度来看,游戏对玩家来说相当于一个探索的过程。既然是探索,就要充满期待,就要触发一些意想不到的情节或事件。这些情节事件的构成一是空间的置换,二是基于大众感官的情感超越。只有脱离现实,才能给玩家更多奇怪的感受。所以,要从玩家的角度去理解游戏,就要凌驾于现实之上,或者在现实中收集素材,创造一个全新的游戏世界。只有这样,我们才能摆脱一成不变,感受新奇和迷人。
另一种是专业视角,需要从全局出发,考虑游戏本身的形成规则和与游戏性相关的要素,针对不同的游戏制定不同的规则和规律,然后再推陈出新。在满足游戏本质的前提下,通过借鉴和发挥,才能创作出优秀的游戏作品,掌握核心精神,从而拥有专业的视野。
游戏艺术区别于其他艺术形式最显著的特点,就是具有一定的幻想概念,需要直观地读出游戏性,让世界上的事物在游戏化后呈现出新的面貌,这也是游戏魅力的着陆点之一。有必要从专业的角度去构建和实现游戏世界,更重要的是有必要从玩家的角度去审视和修正不足。千万不要“关起门来造车”或“佩服自己”。只有用主观和客观的视角,才能实现真正的游戏作品。
古今中外的文化接触
游戏本身是依赖文化的,现实题材的游戏也是如此,穿越或者幻想题材的游戏也是如此。文化积淀越深,越容易表现内心的东西,游戏研发与文化基础息息相关。比如一个以《中国四大古典小说》为背景创作的游戏,不仅需要对名著有一个透彻的阅读过程,掌握一些精髓,还需要对名著的故事背景所在的朝代有一些大致的了解,这样才能在设计上得心应手,灵活运用相关的元素,一切才能水落石出。否则就是皮夫的作品,很难表现出时代气息,作品没有归属感,根本没有基础。
由于游戏类型和背景题材趋于多样化,平时有目的地积累一些各个时代、各个国家的文化素材是很有必要的。一是可以作为研发的参考,二是可以未雨绸缪,因为文化只有融合之后才能发扬光大,然后通过国际融合变得更加精通。总的来说,文化就是在广阔中体验意蕴,在细微中探索深远。
文化既是游戏主题背景的来源,也是品质的精神提供。个人素质和职业素质是决定成败的两条平行线,对一个职业的命脉起着重要作用,直接相关。
融合创造能力
毕竟游戏是文化与艺术结合的衍生物,不涉及相关领域的学术研究。它结合了娱乐和游戏规则等一系列元素。所以游戏原画设计也需要有一定的交融能力,不能简单的定义为绘画。可以理解,如果同一时期的不同文化在同一设计作品中得到体现,就能达到交融的效果。比如唐朝遭受突厥文化的入侵,将两个民族同时期的代表性事物合理地结合起来,形成一个全新的文化创意作品,就是一个很好的交融例子。当然,时代的背景和来源没有具体的限制,所以我们可以向别人学习,圆滑合理。原画设计中的交融能力需要找出不同事物之间的共性,然后利用合适的组合点区分主次,其中贯穿着统一的精神脉络,交融出新事物的整体感,进而在游戏中找到归属感。
在很多游戏中,需要展现多种效果,或者在一件事情上叠加几层意思,所以需要混合创造,比如“麒麟”和“凤凰”就是这样。为了让这些形象更具传奇色彩,通过混合几种动物的特征,形成当下神圣而完美的永久造型。相对而言,现实中的很多事物都经历了一个横向或纵向的交融过程,这也印证了“国际化”的现状和说法,同时也创造了事物,使世界趋于一致。
交融能力不仅与文化积淀有关,还与思维方式和作文能力有关。是一种艺术探索能力,是一种审美修养,更能体现创新精神。
想象
想象力是原画设计的本质品质。游戏作为创意产业,必须从想象开始。想象不同于空谈,它属于设计的预构过程。想象力是需要培养的,它的根可以来自任何东西。思维方式是想象的基础,触发它的是想象的媒介。
还没有评论,来说两句吧...