中教在线原画认为:原画设计融合了游戏理念、艺术基础、幻想思维、文化内涵等因素。由此可以得出结论,原画师不仅需要广泛的知识面,还需要相应的创造意识,硬基础和软条件缺一不可。现在把所有相关的要素笼统地总结一下,可能不全面,但也可以作为原画设计的初级考察尺度,任何方面都有无限的延展性。所以在原画设计的成长过程中,这些元素要多方面考虑,不要互相看不到。其实任何一种技能都不可能是一个单一的概念,它或多或少都包含着构成条件。只有从全局细分原因,才能做出合理的判断,从而使成长方向更加清晰。
传统绘画分为中西两种。中国画是中华民族独特的绘画风格,是几千年文化孕育出来的艺术形式,也为亚洲其他国家所采用。中国画所附的工具和材料是独一无二的,被统称为“文房四宝”。它们根深蒂固,意义深远,在任何方面都充满了深刻的文化内涵,因此在普及推广中存在一些弊端。中国画和西洋画在表现手法和表现目的上有所不同。
所以这里所说的传统绘画主要是指西方绘画。毕竟原画设计总体上更倾向于西洋画。西方绘画主要涵盖素描和色彩,也是目前世界上最流行、最受欢迎的绘画形式。漆画、版画等其他绘画虽然也可以归入传统绘画,但只是表现形式上的差异,相对较小,无法脱离素描、色彩的范畴,在此不再赘述。在传统绘画中,就表面效果而言,素描注重造型能力,体现质感和空间,其次是画面节奏,主次前后等等。
色彩在素描效果的基础上增加了色彩表达,也可以看作是用色差代替素描关系,用色彩的独特魅力传达出一种全新的视觉感受。传统绘画能力包括运用和理解两个方面。使用属于初级阶段,就像数学中应用公式一样,逻辑计算可以得到结果,而理解尤为重要。只有了解传统绘画的来龙去脉,才能举一反三,将传统绘画的技巧顺利转移到原画设计。在原画设计的过程中,一个需要延续传统的绘画方式,另一个需要以艺术理论为指导思想,然后是关于游戏的玩法和创作。
广义来说,现在所有的绘画艺术形式都需要从传统绘画开始,然后涉及到其他。无论是中国画还是其他绘画形式,都可以给原画设计增加新的表达思路,也可以达到不同的效果。所以,只有具备了传统绘画的能力,才能为原画设计的表现打下基础,否则就是纸上谈兵。
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