中教在线：原画的学习能力和学习方向

中教在线原画认为：原画设计融合了游戏理念、艺术基础、幻想思维、文化内涵等因素。由此可以得出结论，原画师不仅需要广泛的知识面，还需要相应的创造意识，硬基础和软条件缺一不可。现在把所有相关的要素笼统地总结一下，可能不全面，但也可以作为原画设计的初级考察尺度，任何方面都有无限的延展性。所以在原画设计的成长过程中，这些元素要多方面考虑，不要互相看不到。其实任何一种技能都不可能是一个单一的概念，它或多或少都包含着构成条件。只有从全局细分原因，才能做出合理的判断，从而使成长方向更加清晰。

传统绘画分为中西两种。中国画是中华民族独特的绘画风格，是几千年文化孕育出来的艺术形式，也为亚洲其他国家所采用。中国画所附的工具和材料是独一无二的，被统称为“文房四宝”。它们根深蒂固，意义深远，在任何方面都充满了深刻的文化内涵，因此在普及推广中存在一些弊端。中国画和西洋画在表现手法和表现目的上有所不同。

所以这里所说的传统绘画主要是指西方绘画。毕竟原画设计总体上更倾向于西洋画。西方绘画主要涵盖素描和色彩，也是目前世界上最流行、最受欢迎的绘画形式。漆画、版画等其他绘画虽然也可以归入传统绘画，但只是表现形式上的差异，相对较小，无法脱离素描、色彩的范畴，在此不再赘述。在传统绘画中，就表面效果而言，素描注重造型能力，体现质感和空间，其次是画面节奏，主次前后等等。

色彩在素描效果的基础上增加了色彩表达，也可以看作是用色差代替素描关系，用色彩的独特魅力传达出一种全新的视觉感受。传统绘画能力包括运用和理解两个方面。使用属于初级阶段，就像数学中应用公式一样，逻辑计算可以得到结果，而理解尤为重要。只有了解传统绘画的来龙去脉，才能举一反三，将传统绘画的技巧顺利转移到原画设计。在原画设计的过程中，一个需要延续传统的绘画方式，另一个需要以艺术理论为指导思想，然后是关于游戏的玩法和创作。

广义来说，现在所有的绘画艺术形式都需要从传统绘画开始，然后涉及到其他。无论是中国画还是其他绘画形式，都可以给原画设计增加新的表达思路，也可以达到不同的效果。所以，只有具备了传统绘画的能力，才能为原画设计的表现打下基础，否则就是纸上谈兵。